Mchawi wa Shimokitazawa: Jinsi Olive Oil Alivyounganisha Free Jazz na Hip-Hop Katika Pembe za Tokyo

Jinsi mtayarishaji anayeishi Kyoto alivyojenga utendaji kazi kutoka kwa makutano ambayo watu wengine walipuuza

Kuna aina fulani ya mtengenezaji wa kitamaduni ambaye anaelewa kwamba eneo lenye uzalishaji mkubwa zaidi katika mfumo wowote wa ubunifu si katikati bali ni sehemu ya mwingiliano. Olive Oil—mtayarishaji muziki, DJ, na mwendeshaji wa lebo kutoka Kyoto, aliyezaliwa kwa jina la Yusuke Takahashi—amepitisha miaka karibu miwili akifanya kazi katika mwingiliano huo hasa: kati ya utamaduni wa kissaten wa jazz wa Kijapani na uzuri wa utayarishaji muziki wa hip-hop wa Kimarekani, kati ya ubunifu wa mkono na utandawazi, kati ya utulivu wa kina na nguvu ya mwili.

Matokeo yake ni mkusanyiko wa kazi ambao unakataa kuainishwa kwa urahisi katika aina moja ya muziki, si kwa sababu unachanganya kwa makusudi, bali kwa sababu unapendezwa kweli kweli na mambo zaidi ya moja kwa wakati mmoja.

Jiografia ya Mazoezi

Ili kuelewa muziki wa Olive Oil, ni muhimu kuelewa jiografia maalum ya kitamaduni ya Kyoto na uhusiano wake na mfumo mpana wa chini ya ardhi wa Kijapani. Kyoto si Tokyo. Haina msongamano wa miundombinu wa mandhari ya muziki ya mji mkuu, wingi wa maeneo ya burudani, lebo na vyombo vya habari ambavyo hufanya Tokyo ionekane kama mji wa muziki kwa watazamaji wa kimataifa. Badala yake, Kyoto ina aina ya uvumilivu wa kitamaduni: mji ambao umehifadhi desturi za ufundi wa jadi, biashara ndogo ndogo huru, na uzuri wa asili kwa karne nyingi za kisasa.

Hii si upendeleo wa kimapenzi kuhusu miji ya kale ya mataifa. Ni uchunguzi wa vitendo kuhusu mazingira yaliyounda ubunifu wa Olive Oil. Kufanya kazi nje ya Tokyo kulimaanisha kufanya kazi bila shinikizo la mzunguko wa mitindo ya mji mkuu, bila sharti la kudhibitiwa la kujiweka katika uhusiano na chochote ambacho wabunifu wa ladha wa mji mkuu walikuwa wakikubali wakati huo. Pia kulimaanisha kujenga miundombinu kutoka mwanzo, ndiyo maana Olive Oil amekuwa akiendesha lebo yake mwenyewe, Dogear Records, tawi la Pヴァイン, kama sehemu muhimu ya kazi yake badala ya kuwa njia ya usambazaji tu.

Jiografia ya muziki wa chini ya ardhi daima ni ya kimwili kwa kiasi fulani. Mahali unapotengeneza muziki, mahali unapoipiga, mahali unapoiuza, mahali unapokutana na watu wengine wanaoitengeneza—ukweli huu wa kimahali huunda kinachokuwa muziki huo.

Urithi wa Jazz Kissa

Jazz kissa (mkahawa wa jazz) ni moja ya taasisi za kipekee zaidi za kitamaduni katika Japan ya kisasa: baa ya kusikiliza iliyopangwa kuzunguka uchezaji wa rekodi za jazz kwa sauti kuu na ubora wa hali ya juu, mahali ambapo mazungumzo hayahamasishwi na muziki ndio mada isiyopingika ya makini ya pamoja. Muundo huu uliibuka katika kipindi cha baada ya vita, wakati rekodi za jazz zilizoingizwa kutoka nje zilikuwa ghali na vifaa vya sauti vya hali ya juu vinavyomilikiwa binafsi vilikuwa havifikiki kwa kiasi kikubwa. Kissa ilifanya kusikiliza kwa makini kuwe jambo la watu wote.

Kufikia wakati Olive Oil alipofikia utu uzima, jazz kissa ilikuwa taasisi ya urithi zaidi ya kuwa miundombinu hai—ikidumishwa na wateja wazee, ikikabiliwa na shinikizo sawa za kiuchumi kama biashara zote ndogo za ukarimu zinazojitegemea, na haikuwa tena njia kuu ambayo wasikilizaji vijana wa Kijapani walikutana na jazz. Lakini mtazamo huo ulikuwa umehamia. Wazo kwamba sauti iliyorekodiwa ilihitaji umakini wa kina, wa heshima; kwamba rekodi nzuri ilikuwa mazingira unayoingia badala ya bidhaa unayotumia; kwamba chombo cha kimwili kilikuwa na umuhimu kwa sababu kilikuwa hakiwezi kutenganishwa na uzoefu wa sauti: mawazo haya yalikuwa yamesambaa ndani ya utamaduni na kupata makazi mapya.

Uzalishaji wa hip-hop unaotegemea sampuli, kama ulivyokua kuanzia mwishoni mwa miaka ya 1980 na kuendelea, ulikuwa moja ya nyumba hizo. Mazoea ya kuchimba masanduku—utafutaji wa uvumilivu na uliochanganyikana na obsession kupitia midia ya kimwili ili kupata texture maalum, sauti maalum ya chumba, wakati maalum wa ushirikiano wa ensemble—yanafanana kwa njia inayotambulikana na falsafa ya jazz kissa, ushirikiano wa heshima na wa obsession na sauti iliyorekodiwa kama aina ya kumbukumbu, kama hati ya chumba maalum na uhusiano maalum kati ya wanamuziki.

Olive Oil alifyonza mila zote mbili. Kazi yake ya utengenezaji wa muziki inashughulikia sampuli si kama malighafi ya kusindikwa hadi isitambulikane, bali kama uhalisi unaostahili kuheshimiwa, kuwekwa katika muktadha wake, na kuwekwa katika mazungumzo na sauti mpya bila kudhalilishwa nazo. Hii ni msimamo wa kisanaa mgumu kweli kweli kuudumisha, kwa sababu unahitaji kupinga kishawishi cha kuonyesha ustadi wa kiteknolojia kwa kubadilisha nyenzo za asili hadi zisitambulikane. Ujasiri wa kuruhusu sampuli ibaki kama ilivyo, wa kuamini kwamba rekodi ya asili inabeba maana inayostahili kuhifadhiwa, ni mgumu zaidi kukuza kuliko ujasiri wa kukata na kupanga upya.

Ushirikiano kama Njia

Diskografia ya Olive Oil ni ya ushirikiano wa kipekee kwa mtayarishaji anayejulikana zaidi kwa kazi za ala. Amefanya kazi kwa kina na waimbaji wa lugha na tamaduni mbalimbali, na wachezaji wa ala hai ambao asili zao zinaenea jazz, funk, reggae, na noise, pamoja na wasanii wa sanaa za kuona ambao kazi zao zinapanua uzuri wa miradi mahususi hadi nafasi ya kimwili.

Hii si ueklektiki kama msimamo wa chapa. Inaakisi imani ya kweli kwamba muziki unaoundwa bila kuathiriwa na mitazamo ya watu wengine huwa na mwelekeo wa kujirejelea. Chini ya ardhi, katika tafsiri hii, si kukimbia jamii bali ni aina maalum ya muundo wa kijamii: mdogo zaidi, wa polepole zaidi, ulioundwa kwa makini zaidi kuliko mkondo mkuu, lakini si mdogo kwa mahusiano.

Ushirikiano huu pia hufanya kazi kama aina ya elimu inayoendelea. Kufanya kazi kwa karibu na wanamuziki wa jazz ambao wana mizizi mirefu katika mila maalum—wachezaji ambao kwa ajili yao lugha fulani za harmonia si chaguo la kimtindo bali lugha za mama—bila shaka hubadilisha jinsi mtayarishaji anavyosikia na kutumia mila hizo. Maarifa husafiri pande zote mbili: Olive Oil huleta ustadi wa utayarishaji na silika ya utunzi; washirika wake huleta maarifa ya muziki yaliyoingizwa mwilini ambayo hakuna kiasi chochote cha kusikiliza kwa makini peke yake kinachoweza kuyaiga kikamilifu.

Mtiririko huu wa pande mbili ndio unaotofautisha ushirikiano wa kweli wa tamaduni tofauti na unyakuzi. Wakati uzalishaji wa hip-hop wa Kimarekani ulipoanza kuchota kwa kiasi kikubwa kutoka vyanzo vya muziki vya Kijapani na Kiasia kwa mapana zaidi katika miaka ya 1990, ubadilishanaji ulikuwa kwa upande mmoja tu—sauti ziliondolewa kutoka katika muktadha wao wa kitamaduni na kutumika tena bila ushirikiano endelevu na jamii na mila zilizozizalisha. Mtindo wa kufanya kazi wa Olive Oil unaonyesha kitu tofauti: ushirikiano wa kudumu na wa pande zote ambapo wahusika wote hubadilika kupitia mkutano huo. Hii si suala la unyang'anyi wa kitamaduni (neno linalohitaji kutokuwa makini na unyakuzi) bali ni suala la ushirikiano, ambao unahitaji uwepo na ubadilishanaji wa heshima.

Lebo kama Taarifa ya Uhariri

Wakati Theo Parrish alianzisha Sound Signature mwaka wa 1997, alikuwa akifanya zaidi ya kuanzisha kampuni ya kuchapisha muziki. Alikuwa akiweka bendera ardhini — akitangaza kwamba kuna njia fulani ya kusikiliza, ya kuhisi, ya kushiriki na muziki ambayo ilistahili kulindwa dhidi ya nguvu za kibiashara zinazozidi kila siku. Rekodi za Sound Signature hazikuwa zinauzwa vizuri daima. Zilikuwa mara nyingi ngumu kupata, zilipigwa kwenye vinyl peke yake kwa muda mrefu, na zilikuwa na sauti ambayo ilionekana kupinga urembo wa kustarehesha wa nyakati hizo. Hiyo ilikuwa sehemu ya kusudi zima.

Hii ni nguvu ya kipekee ya lebo ya muziki inapofanya kazi kweli kweli — uwezo wake wa kuwa zaidi ya mtoaji wa bidhaa, badala yake kuwa sauti thabiti inayosimama dhidi ya mkondo, inayodumisha falsafa hata wakati ulimwengu unaendelea kubadilika kwa kasi.

Dogear Records ni ndogo kwa kipimo chochote cha kibiashara. Katalogi yake ni ya kuchaguliwa, ratiba yake ya kutoa nyimbo haifanyi haraka, na utambulisho wake wa kuonekana umetengenezwa kwa mikono kwa njia zinazotangaza jinsi ulivyoumbwa. Albamu zinafika katika jalada ambazo zinaonekana kama zilibuniwa na mtu anayejali aina ya karatasi na uandishi wa herufi kama vipengele vya kujieleza badala ya mahitaji ya ufungashaji.

Hii si udanganyifu wa kuigiza. Uzuri wa ubunifu wa mkono una mfuatano na maadili ya muziki: vyote viwili vinasisitiza kipekee badala ya cha kawaida, kitu mahususi badala ya faili inayoweza kurudiwa-rudiwa. Katika enzi ambapo miundombinu kuu ya usambazaji inazuia kwa makusudi uwekezaji katika vitu vya kimwili—wakati majukwaa ya kutiririsha muziki yanafanya kila toleo kuwa sawa na vitu vingine katika orodha isiyo na mwisho—lebo inayosisitiza umuhimu wa kitu cha kimwili inaweka hoja, si tu kutengeneza bidhaa.

Hoja inahusu umakini. Mantiki ya muundo wa kutiririka inakuza matumizi ya kupita kiasi: muziki kama mandhari ya mazingira, maudhui ya orodha za nyimbo, udhibiti wa hali ya hisia. Kitu cha kimwili, hasa kile kilichotengenezwa kwa uangalifu unaoonekana, kinaomba kitu tofauti. Kinamwomba msikilizaji akishike, akisome, ajitolee muda unaohitajika kushirikiana nacho kwa masharti yake mwenyewe. Hii ndiyo hoja ya jazz kissa iliyotafsiriwa katika wakati wa sasa.

Lebo ndogo zinazofanya kazi kwa njia hii zinakabiliwa na vikwazo dhahiri vya kiuchumi. Soko la vitu vya muziki vya kimwili vilivyotengenezwa kwa uangalifu lipo kweli lakini ni dogo, na miundombinu ya kufikia soko hilo—maduka maalum ya rekodi, vyombo vya habari vya muziki vilivyojitolea, mzunguko wa maonyesho ya muziki ambapo sifa za chini ya ardhi hujengwa—yenyewe iko chini ya shinikizo la kiuchumi la kudumu. Ukweli kwamba Dogear imesimamia mazoea yake kwa zaidi ya muongo mmoja ni mafanikio madogo ya kimfumo, ushahidi kwamba hadhira ambayo Olive Oil ameijenga imejitolea kweli kweli badala ya kupendezwa kwa kawaida tu.

Mazoezi ya DJ na Swali la Moja kwa Moja

Mazoezi ya DJ ya Olive Oil yanastahili kutofautishwa na kazi yake ya uzalishaji, kwa sababu yanafuata mantiki tofauti lakini inayohusiana. Ambapo uzalishaji ni wa kuongeza—kujenga wimbo kutoka kwa vipengele vilivyokusanyika—DJing ni ya uangalizi: kuchagua kutoka kwa kumbukumbu iliyopo ya sauti zilizorekodiwa na kupanga machaguo hayo katika mlolongo wa muda, usiorudiwa.

Seti zake za DJ zimekuwa zikielezwa, mara kwa mara katika kipindi cha miaka mingi ya kumbukumbu, kuwa na kina cha pekee katika nyenzo zake za chanzo na makini ya ajabu katika mpangilio wa mwendo wake. Seti hizo zinaendelea polepole kulingana na viwango vya vilabu vya sasa, zikiruhusu rekodi kukua na kukua, zikipinga kasi inayoongezeka ambayo inaashiria hoja ya kimya ya utamaduni mwingi wa DJ kuhusu mwili unatumika kwa nini. Upolepole huu ni aina ya heshima—kwa muziki, kwa chumba, kwa uwezekano wa kitu kingine zaidi ya msisimko usiokoma.

Swali la maonesho ya moja kwa moja—jinsi ya kubadilisha muziki uliotengenezwa kwa kiasi kikubwa kupitia michakato ya uzalishaji na kuubeba katika muktadha wa onyesho la moja kwa moja—ni swali ambalo kila mtayarishaji wa aina ya Olive Oil hatimaye hukabiliana nalo. Suluhisho huwa zinaelekea kukusanyika karibu na chaguzi chache: cheza nyimbo zilizozalishwa na uigizaji wa vyombo vya muziki vya moja kwa moja juu yake, fanya seti ya DJ kutoka kwa orodha yako mwenyewe, au pata mseto fulani. Kinachohusika, katika kila hali, ni kama muktadha wa maonesho ya moja kwa moja unaongeza kitu ambacho rekodi haiwezi kutoa, au unakiiga tu kwa uwepo mkubwa zaidi wa kimwili.

Maonyesho ya moja kwa moja ya Olive Oil, kulingana na taarifa zilizopo, huwa na mwelekeo wa mseto: yenye mizizi katika utendaji wa DJ, ikijumuisha vipengele vya moja kwa moja ambapo kweli kweli vinakuza muziki badala ya kuupamba tu. Uzuiaji huu—utayari wa kutokuongeza vitu tu kwa sababu kuongeza kunawezekana—unakubaliana na aesthetics pana zaidi.

Makundi na Kutoridhika Kwake

Makundi ya vyombo vya habari vya muziki kama vile jazz, hip-hop, na electronic hufanya kazi zaidi kama njia za kupanga kuliko za kuelezea. Yanakuambia mahali pa kuhifadhi kitu fulani, jambo ambalo ni muhimu kwa biashara ya rejareja na upangaji wa redio, lakini mara chache yanakuambia kitu hicho kinasikika vipi au kwa nini kinamaanisha. Msanii kama Olive Oil, ambaye kazi yake inachota kwa kweli na kwa ujuzi kutoka kwa mila nyingi bila kuchanganya tu sifa zao za juu, huwa anaelezewa kwa njia ya kupunguza sana ("lo-fi hip-hop," kitengo ambacho kinataja uzuri wa utengenezaji bila kusema chochote kuhusu maudhui ya muziki) au kwa aina ya miundo changamano ambayo ni sahihi lakini nzito kushughulika nayo.

Uundaji huu mgumu wa maneno mawili pamoja pengine ni wa kweli zaidi. Muziki wa Olive Oil ndio unaotokea mtu mwenye hisia ya jazz kissa, ujuzi wa kina wa historia ya utengenezaji wa hip-hop ya Amerika, kujitolea kwa vyombo vya kimwili, na anayeishi Kyoto, anapotumia miaka miwili ya kuzalisha kazi. Matokeo yake si aina ya muziki bali ni utendaji, na utendaji ni mgumu zaidi kuuainisha kuliko aina za muziki kwa sababu unafafanuliwa na unachofanya badala ya jinsi unavyosikika.

Kinachofanywa na mazoezi ya Olive Oil, kila wakati, ni kusisitiza thamani ya muziki wa chini ya ardhi si kama mkao wa kisanaa bali kama ahadi ya kimsingi: ya kutengeneza muziki nje ya mifumo ya kiuchumi inayohitaji maelewano ambayo yeye hana nia ya kuyafanya, ya kujenga hadhira kupitia makini endelevu badala ya ukuzaji wa kialgorithimu, ya kuchukulia sauti iliyorekodiwa kama aina ya kumbukumbu ya kitamaduni inayostahili kuhifadhiwa na kupanuliwa kwa uangalifu.

Kujitolea huko si kwa huzuni ya kumbukumbu wala si kwa ushujaa. Ni hivi tu ndivyo kazi ya kweli inavyoonekana inapofanywa bila njia za mkato, mahali maalum, kwa muda mrefu.